lunes, 6 de abril de 2020

TÉCNICA DE RAYISMO A COLOR.


Una técnica muy similar al puntillismo. También llamada “achurado”. En vez de puntos vamos a ocupar líneas. Rectas, curvas, líneas imposibles tanto en colores de madera o bien plumones de punto fino. Un estilo de una dificultad extrema porque se trata de elaborar un todo que sea imposible para el ojo cercano y sin embargo Arte en la distancia del observador. Solo tenemos que ocupar exclusivamente líneas y vamos a iniciar haciendo un dibujo a lápiz para posteriormente utilizar las lineas para aplicar el color. Las líneas se pueden hacer a mano alzada, o bien realizarlas apoyándonos de una regla.



Se conoce como "Rayonismo", al movimiento artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov alrededor de 1910 y reconocido como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto. Dicho movimiento tuvo corta vida por lo que no llegó a crear escuela.




Te invito a ver el siguiente video: https:ww.yout//wube.com/watch?v=ID3QPv6dBfI
Otro video interesante es el siguiente: https://www.youtube.com/watch?v=wBhvHN6merM

lunes, 30 de marzo de 2020

TECNICA DE PUNTILLISMO EN BLANCO Y NEGRO.


El Puntillismo se basa principalmente, en cubrir con múltiples puntos la imagen, degradandola para darle volumen y crear un efecto impactante. Puede ser a color como se describió anteriormente o bien en blanco y negro, preferiblemente utilizando Estilografos de tinta china de grosor fino.

Es una técnica que requiere de mucha paciencia debido a que lleva tiempo realizarlo cuando se efectúa a mano, ya que también se puede hacer puntillismo digital.


Los materiales necesarios son el papel sobre el cual se va a dibujar, puede ser cartulina o un block de dibujo; lápiz de mina oscura, estilografos desechables de tinta china de diferentes grosores y la imagen.

   - Lo primero es buscar la imagen que se va a dibujar con la técnica e imprimirla al tamaño que se quiera para luego pasarla al papel dibujando la imagen sólo con las líneas básicas (puede rallar con un lápiz oscuro por detrás de la imagen y posteriormente se coloca sobre la hoja y se calca).

    - Cuando hay sombras en la imagen los puntos serán en mayor cantidad, en cambio para las luces los puntos se hacen más separados.


Te invitamos a ver el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=b6lzOkVROdY

miércoles, 25 de marzo de 2020

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES VISUALES.

Los elementos de una obra de arte son los instrumentos de los que dispone el artista para materializar sus obras. Conocerlos te permite expresar mejor lo que ves en una obra, analizarla o planificar un proyecto.

En términos gastronómicos equivale a los ingredientes, a la materia prima de la que se parte en una proporción concreta, mientras que los factores de organización serían los pasos de la receta.

El listado tradicional de elementos fundamentales son: el punto, la línea, el plano, el color y el volumen. Con estos 5 elementos básicos vamos a iniciar con nuestros proyectos.


EL PUNTO.

Es la mínima forma de expresión gráfica o visual. Es consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material, la base o el soporte.
El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica empleados.
Al no tener dimensiones, implica la ocupación de un espacio mínimo. Pero puede aumentar su tamaño tanto como se quiera.
Puede configurar formas mediante la saturación y dispersión del mismo ya sea a color o en negro y se genera la Técnica conocida como puntillismo.




TÉCNICA DE PUNTILLISMO A COLOR.


Vamos a iniciar nuestro trabajo con esta técnica, para lo cual necesitaremos del siguiente material: Plumones de color de punto delgado, lápiz, goma, cartulina o block de dibujo y una foto impresa de un tema que te agrade, por ejemplo un animal.

Con lápiz vamos a iniciar nuestro dibujo en la cartulina o block de dibujo procurando no remarcar muy fuerte nuestro trazo. Posteriormente corregimos detalles del dibujo y borramos lo que esté mal trazado. Ya teniendo nuestra base de dibujo a lapiz, procedemos a utilizar nuestros plumones, recordando que solo vamos a dibujar puntos. Iniciamos con zonas claras y vamos oscureciendo con plumones de tonos mas oscuros. 

Debemos dejar respirar al papel, lo que significa que los puntos deben estar separados a manera de que se vea lo blanco del papel de fondo. Donde queremos oscurecer podemos saturar mas de puntos, es decir un poco mas juntos y mayor cantidad. En zonas de luz el punto se debe dispersar, es decir separar. Lo que le dará un toque especial a nuestro trabajo será matizar la imagen y con esto nos referimos a lo siguiente, por ejemplo: en una zona donde abundan las hojas de árbol puedes poner diferentes tonalidades de verde, así como amarillo y hasta café. En zonas rojas puedes agregar naranja, amarillo, café y hasta negro.

Analiza bien la imagen de la guacamaya y veras que el resultado es muy interesante de igual manera el gato con sombrero que está abajo.




Te toca a ti iniciar tu primer proyecto, elije un animal que te guste, dibújalo y empieza aplicar puntos siguiendo el orden de tu fotografía.

Te invito a ver e siguiente video:: https://www.youtube.com/watch?v=0z4aWdyItJw

martes, 24 de marzo de 2020

COORDINADOR DEL PROYECTO CATRINA.


Fernando Alejandro Vásquez Reyes es un Artista Visual originario de Orizaba, Veracruz donde realiza sus estudios básicos y tomó clases con la Maestra Yuriko Takahashi de dibujo y pintura al oleo, igualmente tomó clases de dibujo artístico con el maestro Carlos Castillo Alvarez en el Colegio México Preparatoria.
Posteriormente continua sus estudios profesionales en la Ciudad de México en la Universidad Autónoma Metropolitana campus Xochimilco en la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica de la cual egresa en 1990. Ingresa al Corporativo de la Editorial Trillas como Diseñador Gráfico donde se desarrolla profesionalmente en diversas áreas de la producción editorial durante casi 9 años. En 1993 ingresa a la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas-División de Estudios de Postgrado de la UNAM a estudiar la maestría en Artes Visuales con la especialidad en Pintura. En 1997 cursa un diplomado en la Universidad del Claustro de Sor Juana en Artes Visuales.



Ha trabajado como Diseñador Gráfico los últimos 30 años en diversas empresas ademas de Editorial Trillas, en la Sociedad Editora Arroniz, editora del Periódico El Mundo de Orizaba y El Mundo de Córdoba, en Agencias de Publicidad como Layun Publicidad y Quetzal Publicidad de Córdoba, Veracruz. Asi mismo en edición fotográfica en Digital Fadanelli de Orizaba donde colaboró con el reconocido fotógrafo Horacio Fadanelli.

Los últimos 17 años ha impartido clases de Artes Visuales y Diseño Gráfico en diversos niveles escolares desde primaria, secundaria, preparatoria, universidad y maestría en diferentes instituciones como la  Universidad del Golfo de México, Universidad Popular Autónoma de Veracruz, Universidad Veracruzana, Colegio Interdisciplinario de Especialización campus Orizaba CIES, Secundaria Esfuerzo Obrero, Escuela Secundaria y de Bachilleres de Orizaba ESBO e Instituto Marista de Orizaba.

Ha participado en 5 exposiciones individuales y diversas exposiciones colectivas con su obra plástica en la que sobresale la Expo Circuito Artistico de Veracruz, de igual manera ha llevado el conocimiento del Grabado a los jóvenes de la región. En fotografía y Diseño Gráfico ha obtenido algunos reconocimientos importantes y una Beca por parte del IVEC para tomar un curso de grabado en la Ciudad de Villahermosa, Tabasco. Ha tomado un curso de grabado en el Museo Taller Erasto Cortes de la Ciudad de Puebla.

Hoy es coordinador del Proyecto "Catrina Espacio Creativo" a través del cual ha llevado el conocimiento de las Artes Visuales a niños, jóvenes y adultos de esta bella Ciudad de Orizaba, Pueblo Mágico.

Con este sitio de Internet, pretende poner su grano de arena ante estos momentos difíciles que pasamos la Humanidad en este año de 2020. Esperamos que aquí encuentres una motivación para iniciarte en el bello camino de las artes, mientras nos encontramos confinados ante la Pandemia del Coronavirus Covid-19.

domingo, 22 de marzo de 2020

¿POR QUE SURGE CATRINA?

Es un espacio Creativo donde nuestro principal objetivo es la Promoción de las Artes Visuales en la Zona de las Altas Montañas de Veracruz, con sede en Orizaba, como el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía y el diseño gráfico. Nos interesa la parte Practica pero también la parte Teórica.

Esta nueva etapa surge a partir de la Pandemia del Coronavirus Covid-19 como una opción para apoyarnos ahora que estaremos en casa por cuestiones de salud. Sin embargo el Proyecto de Catrina ya tiene 4 años en esta Bella Ciudad de Orizaba implementando Cursos y Talleres de Dibujo y Expresión Gráfica, Pintura, Grabado y Diseño Digital de Adobe Ilustrator, Photoshop e In Design.






Iniciamos en un espacio anexo a la Papeleria Ravem en el Centro Histórico de Orizaba, posteriormente después de mas de 2 años, cambiamos de lugar a la Cafetería Catrina Coffee Factory donde estuvimos por un tiempo aproximado de 1 año. Hoy en la actualidad estamos como un espacio creativo de manera virtual sin descartar que después de la PANDEMIA Que es un peligro para la Humanidad regresemos en algún espacio dentro de nuestra Pluviosilla, Pueblo Mágico como un Taller y Colectivo.


El nombre de Catrina es un referente mundial de la Cultura Mexicana y por que representa nuestra vulnerabilidad como seres humanos, además que  es uno de los Iconos mas importantes de nuestras Tradiciones Mexicanas.


La Catrina tiene ya casi 110 años y está más viva que nunca. En México fue creada por un artista grabador e impresor como símbolo de la miseria y los errores políticos, y fue creada como una crítica burlona de la situación del país y de las clases privilegiadas.
Hoy, calaveras vestidas con ropas de gala, bebiendo pulque, montadas a caballo, en fiestas de la alta sociedad o de barrio, son las figuras típicas de la cultura mexicana en el Día de Muertos.
Se volvieron populares entre la población durante los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz, y se empezaron a reproducir en periódicos llamados de “combate”, por Constantino Escalante, Santiago Hernández, Manuel Manilla y José Guadalupe Posada, quien en sus obras acentuaron el carácter festivo y desenfadado del pueblo mexicano.



El creador
José Guadalupe Posada se convirtió en el creador por excelencia de “calaveras”, donde retrató la esencia de los pesares y alegrías del pueblo que vivía grandes diferencias sociales durante el Porfiriato y apuntó que "La muerte, es democrática, ya que, a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera".
Bautizada originalmente como “La calavera garbancera”, José Guadalupe Posada realizó un grabado en metal para criticar a quienes eran conocidos precisamente como “garbanceros”, es decir, aquellas personas que tenían sangre indígena, pero pretendían ser europeos, renegando de sus raíces y de su cultura.
Sin embargo, fue Diego Rivera, quien, inspirado en el personaje de Posada, creó “La Catrina” como la conocemos hoy, una calavera con ropa elegante, pintada por primera vez en su mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.

Hoy y después de la Pandemia del Coronavirus Covid-19, la Catrina seguirá viva pase lo que pase y tenga que pasar.

Te invito a ver este video en;
https://www.youtube.com/watch?v=etvdiri5rY0

Es interesante que veas otro video donde Diego Rivera pinta un mural con la Catrina vestida muy elegante: https://www.youtube.com/watch?v=e09rXxNGsvc

sábado, 21 de marzo de 2020

LA IMPORTANCIA DE LAS ARTES VISUALES.

La educación de artes en la educación inicial y media es tan esencial como las ciencias y las matemáticas, los estudiosos en la materia han probado que a través de las actividades artísticas los niños desarrollan cuatro grandes habilidades que todo ser humano requiere para su formación y desarrollo integral. Estas cuatro habilidades son: percepción, producción, apreciación, y raciocinio.
 A continuación, explicamos estas habilidades producidas por medio de una buena elaboración y ejecución de planes y proyectos de artes en la formación integral de los niños.


 1.    Percepción: El arte aporta una cultura visual en la sociedad, por ende es necesario el alto grado de percepción e interpretación de los símbolos de la comunicación visual. El arte enseña a los estudiantes a usar sus sentidos, conocimientos, y sentimientos para encontrar el significado en su entorno. En otras palabras, la buena enseñanza de las artes visuales capacitará a los estudiantes a responder y a actuar positivamente en el mundo visual en que viven.


2.    Producción: Si bien es cierto que los estudiantes no producirán arte propiamente dicho, la ejecución y producción artística en los niveles elementales y nivel medio de su formación es tan importante, ya que estos conocimientos y habilidades básicas de arte le servirán en un futuro en sus labores profesionales y otras facetas de su vida. Los conocimientos y habilidades que se adquieren en el salón de artes, tales como las habilidades de imaginar varias posibilidades, de explorar alternativas, de reconocer y aceptar diferentes perspectivas, de generar nuevas ideas, de reflexionar, de conceptualizar y de comunicar creativamente; son habilidades indispensables para una labor moderna y efectiva en un mundo cada vez más globalizado y competente.


3.    Apreciación: La transmisión de conocimientos de las artes nos humaniza, la cual nos conduce a la apreciación de las diferentes manifestaciones culturales. El logro artístico ha estado desde el inicio de la humanidad por encima de la escritura, siendo el arte reconocido como el primer lenguaje del ser humano. Con el estudio del origen y tradición artística, los estudiantes aprenden sobre las diversas culturas y formas de hacer y de ver el mundo, desde las diferentes perspectivas históricas y evolución de las diferentes civilizaciones. Estos conocimientos artísticos alimentan y enriquecen nuestra existencia en un mundo cada vez más integrante y pluricultural.


4.    Raciocinio: Todo alumnado de la educación en el ciclo básico tendrá el beneficio de ser un receptor activo de una educación visual y de sus miles de formas simbólicas de comunicación visual a través de una buena planeación de las clases de las artes visuales. En base de una buena educación artística y visual, el niño desarrolla la capacidad de observar y describir los símbolos visuales, de entender su significado, de interpretar, de emitir juicio, y de explicar el significado de lo que ve y observa en su entorno: esto es el desarrollo de habilidad de raciocinio.


         El desarrollo de estas grandes habilidades no se produce al azar, no es producto de clases improvisadas en la enseñanza de las artes, como suele suceder normalmente en las aulas de las escuelas panameñas, a falta de preparación académica de los maestros en el área de las artes.

Nelson Naypiler H.

Te invito a que veas el siguiente video en:  https://www.youtube.com/watch?v=P5jOEezIlgs